【集體回憶系列】周星馳經典電影角色

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周星馳從影二十多年塑造了很多經典形象。他是周星星蘇乞兒至尊寶唐伯虎韋小寶凌凌漆尹天仇……他是百變星君,他是星爺,他是周星馳。他從來沒有因為一個角色飾演得太成功而覆蓋了另外的角色或者覆蓋了自己,也沒有因為飾演了太多的角色讓人感覺平庸、印像模糊。相反,他所飾演的每一個人物都很鮮活,每一人物都有著獨特的魅力。從這方面講,這是一個演員的成功之處,而這成功也正源自周星馳多年積累的表演功力和標新立異的演繹風格。

 

從這麼多精彩的人物當中選出十個來很難,很多人物都讓我難以取捨,何況為他們排序。很早以前,曾有人按年代順序選過十位,大部分出自周星馳的代表作品,也都是人們印象深刻的角色。但截止到2008年,恐怕就要“從長計議”了(以下座次僅是個人看法)。

 

10 周星星

出自:《逃學威龍》系列

經典指數★★★☆

影響力★★☆

標籤:逃學威龍周星星臥底我要你的青春

簡評:

這是一部以校園為題材的喜劇電影,是周星馳繼續挑戰演繹風格的成功之作。這部王晶製片、陳嘉上執導的影片再次為星爺贏得滿堂喝彩,成為星爺又一部獲年度票房冠軍的佳作,更掀起了港台兩地爭相拍攝校園影片的熱潮。片中的笑料和噱頭也是極具創意,且個個經典而又不流於低俗—— 像長了眼睛一樣滿天飛的黑板擦和記性奇差的化學老師已能叫人活活笑死,而星星和小龜如賽馬般的打小抄功夫和歷史考試居然用國文作弊那段更是絕了。諸多賣點都使得這部《逃學威龍》至今仍非常耐看。由於《逃學威龍》的大獲成功,才有了以後的逃學威龍2和3,也由於《逃學威龍》的風靡,使得“周星星”成了周星馳的代名字。

 

 

9 蘇察哈爾燦

出自:《武狀元蘇乞兒》(1992)

經典指數★★★★

影響力★★☆

標籤: 蘇乞兒醉拳降龍十八掌長路漫漫伴我闖

簡評:

這是星星首次嘗試拍攝悲喜劇題材的影片,也是無厘頭表演風格走向深層次的開始。如果蘇燦不由星爺扮演,影片也許會拍出一個感覺完全不同的正劇版本。但既然由星爺出演,那星爺自會有他的一套玩兒法。
在廣州星爺的“傲”、在比武場上星爺的“酷”、在淪為乞丐後星爺的“慘”、在選幫主時星爺的“靈”、在最後決戰中星爺的“帥”,都是周星馳忘情而完美的演繹。最精彩的段落,是比武場上奪狀元,很多細節想像力豐富。先是“全運會”式的入場,裝模作樣一本正經;接著是舉重項目,裁判評分竟然亮出“無恥”字樣;決賽比武前,大臣席位上居然像是在賭馬,小太監轉來轉去吆喝著賠率。這一段營造了一個完整的周星馳風格的“小世界”,面面俱到,有板有眼,精彩十足。

歷史上的蘇乞兒在民間幾乎與黃飛鴻比肩,位列“廣東十虎”之一。周星馳在電影中塑造的蘇乞兒較之原型有所改編,但不能不說他的演繹讓蘇乞兒在公眾的知名度大大提高了。

 

8 史蒂芬週

出自:《食神》(1996)

經典指數:★★★★

影響力: ★★★

標籤:撒尿牛丸黯然銷魂飯情與義只要用心人人都是食神

簡評:

周星馳的無厘頭演繹在片中可謂淋漓盡致,整個故事是個“得而復失、失而復得”的戲劇過程,給了星爺發揮演技的巨大空間,而且烹製佳餚美食的題材也適合星爺絕妙想像力的揮灑。果然,星爺的“撒尿牛丸”就有十足的噱頭,打乒乓球的創意可以在《破壞之王》中找到來歷,最後的“叉燒飯”更是匪夷所思。星爺的“湖南少林寺”之行,是食神大賽的一個極為精彩的“插曲”,老方丈和十八羅漢銅人陣成了片中最有喜劇效果的人物造型。如果光有無厘頭,那麼星爺的作品也就列不入上乘,有搞笑有感人才是星爺電影的真正厲害之處。劇中星仔一夜白頭,苦練技藝,雖沒有《大話西遊》那般經典,但夜色中一人低唱“情與義”時的黯然傷什也同樣感人至深,在嬉笑中去感受真情,這就是星爺的特色。

“史蒂芬週”由周星馳的英文名Stephen Chow而來,這個英文名是周星馳的祖母取的。“食神”的原型人物是香港名廚戴龍,據說當年周星馳被戴龍的精湛廚藝與高尚品格深深吸引,特隆重拜戴大師為師並贈送純金“食神”金牌。而戴龍也是個愛演戲的廚師,不僅與周星馳合作出演食神,也在《喜劇之王》和《行運一條龍》裡有過客串。

 

 

7 尹天仇

出自:《喜劇之王》(1999)

經典指數★★★★

影響力★★★

標籤:死跑龍套的戀一世的愛一督屎我是一個演員努力奮鬥

簡評:

這是星星多年從影生涯的一個心得總結,更是他的由衷心曲。周星馳把那種小人物的卑微與自尊相交織的複雜心態,被演繹得不拘一格,而那句“其實我是一個演員”的真誠告白,令人為之動容。本片的基調是一種略帶傷感和浪漫的,人物形像也和一般漫畫式的喜劇片截然不同。由追求個人表演的終極目標而引申為生死大事,可以說想法非常有創意:透出周星馳作為一個演員,所帶著的一種近乎悲壯的心情。一個喜劇演員如果成功完成這樣一部笑中帶淚的影片,那他也算是成功了。

尹天仇的原型據說是小圈子裡著名的“茄哩啡”仙人求。“仙人求為人古怪,愛看演技理論書,在片場喜歡和別人探討演技,表明他對演戲的不離不棄,周星馳在《喜劇之王》就連衣著和動作、表情,也大多來於仙人求。”

 

6 韋小寶

出自:《鹿鼎記》(1992) 《鹿鼎記II神龍教》(1992)

影響力: ★★★☆

經典指數: ★★★★

標籤:小寶鬼馬精靈四十二張經左清明右重陽猶抱瑟琶半遮面

簡評:

周星馳首次扮演一個武俠名著的經典人物,在根據金庸武俠小說改編的電影中本片的票房紀錄最高,娛樂效果也首屈一指。除了故事本身多彩多姿之外,由周星馳來詮釋鬼馬精靈的韋小寶簡直是天造地設的不二人選,由他塑造的韋小寶形像也是對金庸筆下這一著名人物最成功的詮釋。星星更把這個小人得志的角色演繹得渾身是戲,其“無厘頭”風格亦發揮到了極致。周星馳那種形神兼備的演繹使我們對《鹿鼎記》裡的韋小寶的印象立體了很多,而在眾多的韋小寶當中,周星馳也是人們條件反射出的第一個韋小寶。

 

5 五師兄

出自:《少林足球》(2001)

經典指數: ★★★★

影響力: ★★★★

標籤: 腰馬合一大力金剛腿理想鹹魚球不是這麼踢滴

簡評:

周星馳電影歷來以展示小人物的生活為其電影的起點,而“無厘頭”精神也此發揮到了一個極致,雖然香港電影一度跌入了20年以來的票房低谷,但是周星馳以他的拼搏和堅持,在逆境中求變,終於成為了扭轉時局的英雄。這部電影不論是從對香港電影還是對周星馳本人而言都是具有重要意義的,在香港電影票房從2000年開始回潮以後,這部電影的票房顯然達到了一個頂峰,創造了香港當年度最高的票房紀錄,而且把周星馳這個一直與金像獎無緣的草根藝術家終於得到了各界的一致認可。周星馳憑此片榮獲第21屆香港電影金像獎影帝稱號。

周星馳塑造出的五師兄的重要意義還在於:無論如何人只要有理想有毅力有信心,最後都可以站在球場中間,成為巨人。這不僅僅是周星馳電影的精髓,也是周星馳整個人生歷程的精華所在。

 

4 阿星

出自:《功夫》(2004)

影響力★★★★

經典指數★★★★☆

標籤:小混混斧頭幫如來神掌放開那個女孩

簡評:

這是周星馳賣得最貴的電影,也是闖入好萊塢的經典作品。他飾演一名無可藥救的小混混,此人能言善道、擅耍嘴皮,但意志不堅,一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫。爾後正義覺醒,大展奇功異能,對抗惡勢力。

這部電影一如既往的架構在周氏喜劇自成一派的“無厘頭”風格上,小人物化繭為蝶成為一代功夫大師,但又去掉了以往他善用的粗俗的搞笑技巧,而且笑的表面含義已經沒有那麼輕鬆,反而內在凝重了許多。此外,在塑造人物的同時藉助於特技達到了良好的視覺效果,我們很難忘記阿星飛天打下“如來神掌”時的經典畫面,而這一幕在《長江7號》中也得到了複製。周星馳在《功夫》裡的導演才能毋庸置疑,其表演也很成功,而這種藝術含量很好的演繹值得我們一看再看。

 

3 唐伯虎

出自:《唐伯虎點秋香》(1993)

經典指數: ★★★★☆

影響力: ★★★★☆

標籤: 顛覆後現代反才子瘋癲我笑他人看不穿

簡評:

可以說這部電影展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想像力:一個流傳千古、眾所周知的才子佳人故事被星爺演繹得誇張至極,一代書畫家唐寅搖身一變成了身懷絕世武功的泡妞高手。令人捧腹之餘又覺得荒唐得正好、稿笑得到位。唐伯虎這個人物的故事也最為符合當時星爺的路子,一會兒是身份卑鄙低微的小家奴不被人重視;一會兒是一身學識和武功的風流才子萬人敬仰,更是他“跩”的資本。所以當他自認“美貌與智慧並重、英雄與俠義的化身” 時,我們也必須認可。對於我們這些同為小人物而且也曾有過或多或少的幻想來說,星爺演繹的唐伯虎實在是我們心中的理想形象,也是星爺最為成功的角色類型。

 

2 凌凌漆

出自:《國產凌凌漆》(1994)

經典指數: ★★★★★

影響力: ★★★★☆

標籤: 豬肉佬拉風唏噓刀不離身神乎其技看A片取彈頭

簡評:

你是那樣拉風的男人,你那憂鬱的眼神、唏噓的鬍渣子、神乎其技的刀法,還有那杯Dry馬蒂尼,都深深地迷住了我。雖然你是那樣的出色,但行有行規,無論如何你也要付清昨晚的過夜會,叫女人不用給錢嗎?

周星馳在這部電影裡所塑造的凌凌漆,表現為一個悲劇性的浪漫英雄,“身為一個刀客,刀不離身”,他在出色的編導構思中展現出了近乎完美的演繹,全片精彩不斷,我們尤其難以忘記凌凌漆受傷後在阿琴家裡取子彈時的情景:“古有關雲長全神貫注下象棋刮骨療毒,今有我凌凌漆聚精會神看A片挖骨取彈頭。 ”經典到非常。我們在讚嘆之餘,也被編導處理喜劇構思時表現出的傷感所打動。純白的西服與殷紅的鮮血,成為笑與淚的怪誕組合。

 

1 至尊寶/孫悟空

出自:《大話西遊》(1995)

影響力: ★★★★★

經典指數: ★★★★★

標籤:顛覆解構後現代I 服了YOU 愛你一萬年

簡評:

幾年前,當《大話西遊》在中國的青年人中形成了極大的號召力並演化成一種獨特的文化現像後,周星馳在片中飾演的孫悟空也衝破了六小齡童帶給人們根深蒂固的美猴王印象。據說當年為了能在視覺上接近孫悟空,劇組特意請回美國化妝師參考內地電視連續劇《西遊記》,設計了一個在傳統感覺上既像又不太像的孫悟空。雖然外形上改變較大,且和之前六小齡童的版本相比猴性不足,但卻豐富了人性,而且將感情描寫得非常細緻,進入了以表達方式為主的境界,與其說“齊天大聖”不如說是“情天大聖”,這也是該片經得起一看再看的原因。那個身穿金甲戰衣、腳踏七彩祥雲的蓋世大英雄形像也已深入人心,經成為新的經典。無怪時隔多年後,周星馳打算籌巨資再拍《西遊記》 演孫悟空了。

《大話西遊》是公認的周星馳顛峰作品,以其無可動搖的地位在星爺參演的五十多部影片中獨樹一幟、遙遙領先,也終於成就了周星馳一代表演藝術家。周星馳在此片中的出色演出也備受認可,獲得了香港回歸後的第一個政府獎香港電影“金紫荊獎”最佳男演員,以及第2屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎,可是說是周星馳從影以來在藝術領域上獲得的一次較高成就。此外,周星馳憑藉孫悟空形像在2005年入選了中國電影百年百個經典形象。

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